提到艺术，很多人都觉得，它超脱于大众，并且让一般人难以理解。但波普艺术的出现，打破了人们的这种固有印象。
从1950年代于英国起源，波普艺术以其“流行、廉价、恶搞、诙谐、面向大众”等特性受到欢迎，并因为一批明星级艺术家的影响力而得到巨大发展。
如今，身边的漫画、电影海报、明星、高跟鞋、任何消费品图像，都可以通过解构、拼贴、重复的手法进行艺术创作，成为波普艺术的创作主题。
本篇文章就按照从过去到现在的时间顺序，介绍几位标志性的艺术家，带大家一起感受波普艺术的潮酷基因。
罗伊·利希滕斯坦（1923年）
第一位艺术家当然是波普艺术的创造者——罗伊·利希滕斯坦。
在20世纪中叶，抽象表现绘画盛极一时之际，他和纽约年轻一代画家，提出了新形式的具象绘画——波普艺术，并在60年代一举成名，最终发展成了足与欧洲绘画体系一比高下的新美国艺术。
由此，他得到艺术学界的肯定，成为纯粹的美国新绘画的创造者。
除了是创造者，利希滕斯坦也是美国代表性的波普艺术大师，他本人作品风格多变。
其绘画或雕刻作品，引用自漫画、日用品、广告以及一些美术史上名画家的作品造型，转化成他自己独创的技法与创作风格。
晚年的他，还尝试创作中国式网点山水画，追求东方绘画中闲静安宁的气息。
安迪·沃霍尔（1928年）
出生于美国宾夕法尼亚州的安迪·沃霍尔，也是波普艺术最有名的开创者之一。
在印刷工业飞速发展的90年代中期，当时的安迪·沃霍尔希望摒弃古典艺术，从事于颠覆传统的概念创作。
于是，他直接打破常规，大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。
随后，他通过大量复制现有商品的包装设计，创造出金宝汤罐头系列、布里乐盒子系列等代表作，从而被人们所熟知。
除了是波普艺术的代表人物，安迪·沃霍尔也是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，他是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家，被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一。
在宾夕法尼亚州匹兹堡，有一座名为安迪·沃霍尔的博物馆来纪念这位伟大艺术家的作品及不平凡的一生。
草间弥生（1929年）
出生于1929年的草间弥生，是日本著名的女艺术家，有“前卫的女王”之称。
她的创作包含了女权主义、极简主义、超现实主义和抽象表现主义等，代表作品有《无限镜屋》《无限的爱》等，曾获得比利时第四届国际短片大奖、第二届日本联合树下电影节银奖。
她的作品风格强烈，大波点是不可或缺的元素，也是因为这一点，她又有“圆点女王”之称。
而这，据说和她小时候的经历有关。她在大约10岁的时候，就开始被大量幻觉困扰，因而时常有自杀企图。她幼时为母亲画的铅笔画，画中就已充满了小圆。
她后来的创作，常常会利用高彩度对比的圆点花纹加上镜子，大量包覆各种物体的表面，如墙壁、地板、画布、家里会出现的物品（还有裸体的助理），最终形成了自己独树一帜的风格。
草间曾表示，这些视觉特色都来自于她的幻觉，她认为这些点组成了一面无限大的捕捉网，这代表了她的生命。
空山基（1947年）
1947年出生的空山基，又被称为日本的情色大师。在学生时代他就表现出了优秀的艺术天赋，在1967年正式进入美术学院学习，毕业后被一个广告公司雇用，成为一个插图画家。
在1978年他的笔下诞生出第一个机器人，在那之后，性感的金属机器人就成为了空山基的代表风格。
冰冷僵硬的金属仿佛很难与性感妩媚结合起来，但是当看过了空山基的作品后，似乎也没什么不可能的。
他的作品精致唯美，想象力丰富，技法精湛，把喷绘艺术发挥到极致，但有很多作品色情浓重，比如不锈钢材质般的钢铁少女，很多事物都被他置换成了钢铁元素，形成了独有的空山基艺术风格。
杰夫·昆斯（1955年）
作为美国当代著名的波普艺术家，杰夫·昆斯在新表现主义艺术盛行的1970年代，作品在市场上的反应非常冷淡，为了继续自己的艺术创作生涯，昆斯不得已去华尔街当起了证券经纪人。
在美国60年代蓬勃发展的波普艺术影响到昆斯的艺术创作后，他因为创作出各种公共雕塑的作品，而逐渐引起人们的关注，并在1980年代开始出名，被人们所熟知。
他有一件不得不提的不锈钢雕塑作品是《悬挂的心》，曾在纽约被拍出2600多万美元的高价，创下了在世艺术家的成交价新纪录，他也成为拍卖场上作品最值钱的在世艺术家。
奈良美智（1959年）
作为日本现今著名的现代艺术家，奈良美智的作品包括漫画及动画，曾在欧美日的美术馆展出，深受欢迎。
他的作品明显的风格是：头大大的小孩、洁白驯良的狗、以及身着绵羊装的儿童，非常可爱。
笔下的人物，但值得一提的是，他的作品中的人的脸上往往都有一对眼尾上吊、不怀好意的双眼，感觉画中的动物和人在朝你冷笑。
这也正是他作品的特色，那种眼中流露出不友善的神情，同时又身处在寂寥、淡漠背景中的画作主角们，不禁让人由怜生爱。
村上隆（1962年）
在上世纪60年代以后出生的日本艺术家中，村上隆毫无疑问是极具影响力的一位，曾获得东京艺术大学美术系博士学位，是一位接受了长达十一年的日本传统美术教育的正统科班生。
但是村上隆却把这些东西完全抛开，开始了自己个性鲜明的当代波普创作。
他的作品形象平面，从表面看来既像玩偶，又像模型玩具，融可爱、性幻想与极端暴力于一体，带有浓浓的卡通漫画色彩。
他将那基于 “幼稚力宣言” 的充满童稚感的日本潮流艺术散播到世界的各个角落成为时尚人士的心爱之物。
Kaws（1974年）
Kaws不仅是波普艺术的代表人物，也是一名设计师和街头艺术家。他出生于美国新泽西州。
2006年创办街头潮流品牌Original Fake，利用各样独有的Kaws式代表元素，进军潮流服饰市场，并且曾经与NIKE、优衣库等品牌联名。
Kaws的作品的特点是强调色彩和线条，独特的图形，例如在手和眼睛上反复使用“x”，以及重新使用流行文化图标，如米老鼠，米其林人，蓝精灵，Snoopy和SpongeBob SquarePants。
他的角色通常以害羞和/或无力的姿势描绘，经常用双手捂住眼睛。这些作品也经常会成为理发店的标配。
班克斯（不详）
在这一众艺术家中，班克斯可算是最为神秘的。他的作品遍布各地街头，那些带有讽刺且幽默的涂鸦画，时常让经过的行人们会心一笑。也因此，人们对于这位神秘的涂鸦艺术家心生兴趣。
但尽管如此，他的行踪至今仍是一团迷雾，没有多少人知道他究竟是谁。
2010 年，《时代》杂志公布全球最有影响力的 100 个人，该期封面是前美国总统比尔克林顿以及女神卡卡。
而当中艺术家的列表，班克斯是唯一没露脸的一位名人，照片中的他用牛皮纸袋盖住了头，上面还画着鬼脸。
除了行踪神秘外，班克斯自毁刚拍出的百万英镑画作的行为，更是让人对他好奇不已。
在伦敦当地时间2018年10月5日“苏富比当代艺术晚拍”专场上，班克斯的画作《女孩与气球》最后亮相。
经过一番激烈电话竞价，拍卖师敲下成交槌，画作以104.2万英镑成交（约合135.7万美元）。
正当场内鼓掌庆祝时，画框突然响起警铃，在众目睽睽下，框内画作缓缓下滑，画框内置碎纸机把画作切割成碎纸片。
这一出先高价拍出后被自动裁切成碎片的戏码，被评论为艺术家对艺术受资本控制的一次最有力的嘲弄。