《歌手》这个节目最有趣的不是歌手之间的竞争，而是歌手会在舞台上做出不同的尝试，不断探索自己的可能性，丰富自己的舞台表演。就像前几期一直呈现出鲜明舞台风格魅力的萧敬腾和华晨宇，在这几期突然变得安静了，而之前一直以深情细腻著称的米希亚和查理，又变得动感起来。这种另类风格的展示不断创造舞台惊喜。

在这个节目中，我认为每个歌手的表现都很精彩，包括黄霄云，他从来没有太受欢迎。当然，这是一个惊喜。米希亚把90年代J-Pop的舞台精髓搬到了歌手身上，这是之前没有想到的。对于许多观众来说，这是一个新鲜的米希亚，但这是她最本质的风格。此外，华晨宇的《我们》也相当震撼，不仅在演绎上，在表情变化和呈现上也是如此。所以他获得了这场比赛的冠军，这也是他本赛季获得的第三个冠军。

此外，在这期节目中，Summer成功逆袭袁娅维，成为本季《歌手》中继黄霄云之后第二位成功的歌手。

华晨宇的《我们》把自己摔得鸡皮疙瘩掉了一地。

《歌手》最有意思的是歌手在风格上一直在变，从来没有绝对的定义。标签化的风格一切皆有可能，就像华晨宇连续几期节目的呈现都很静态。他唱的这一期《我们》更惨，完全陷入了深深的漩涡。他的版本《我们》几乎没有对编曲做任何调整，甚至刻意弱化了编曲的部分，纯粹靠唱腔、情绪、表情来煽动情绪。

最让我惊讶的不是华晨宇对自己声音的全情投入，而是把整个人带入了歌曲中，仿佛他就是这首歌情感中的人物，他所经历和感受到的，通过他的声音和表情毫无保留的呈现出来。所以这虽然是静态作品，但一点也不输画面感。让人听了，鸡皮疙瘩掉了一地，尤其是最后那种似笑非笑的表情，像哭而不是哭。一瞬间，我不知道该怎么形容。华晨宇哽咽着唱出了这首歌。

《查理的怪物》的跳跃还有另外一种风格，柔软而充满动感。

在调整固有风格的同时，还可以结合自己声音的特点，呈现出独特的风格。这一期查理的表现会给我耳目一新的感觉。就歌曲的知名度和受欢迎程度而言，查理又一次用自己的方式把别人的东西变成了自己的经典。旋律的通透和更流畅的编曲让整首歌显得轻盈灵动，查理的声音柔和而富有动感。尤其是优美的唇齿列和流畅的真假音转换，赋予了整首歌美妙的听感，证明了他在风格呈现上更多的可能性。

更重要的是，加上舞台的设计和他表演中简洁的肢体语言，整个表演不仅有听觉上的冲击感，还丰富了视觉。这是查理过去的节目中没有的，也是我非常喜欢的，离我期待的沈州更近了一步。

米希亚的《深深的包围》再现了90年代J-Pop的精髓。

其实挺有意思的。很多人绝对不会想到，米希亚对于这种节奏感很强的作品也是非常擅长驾驭的，因为她的声音浑厚饱满，节奏越轻快敏捷，一定程度上也就很少有违和感了。不过，听起来一点都不别扭。而是她铿锵有力的声音在节奏感的作用下变得更加震撼有力，每一个下坠的声音都不断回响，身体的节奏配合着节奏感。

事实上，如果你关注J-Pop或米希亚，你应该熟悉她的表情。她是一个能将灵魂乐和R&B发挥到极致的歌手。她已经很久没有表现出来了，却又一直保持着，谦虚又谦虚。现在是时候摊牌了，直接把90年代J-Pop的精髓搬到歌手的舞台上。真的是活的时间很长。

袁娅维的《一片美丽的土地》，试音者的突破

袁娅维版的《美丽的土地》并不完美精彩，改编大胆巧妙，融入了复古舞曲的元素。但是节奏感被压制了，所以整个气氛变得很迷幻，阴森甚至有点诡异。袁娅维就像被困在一个怪圈里，想要挣脱，不断的寻找突破点，声音在四处冲击跳动，带出一种类似抑郁的感觉，想挣脱却不能。

袁娅维就像一个声音实验者，不顾一切地尝试，他的声音极具包容性和表现力。要说美中不足，画面感可能更丰富。

徐佳莹的《不忠》，原曲升级又有惊喜。

《不忠》是徐佳莹专辑《学在心中》中我最喜欢的作品。虽然听起来很通俗，但是徐佳莹的编曲和细腻的表达让这首歌非常大气饱满。《歌手》舞台上的这个版本的作品，也是用弦乐来衬托，但威严感更强，让歌曲更厚重。

正是因为这样的安排，徐佳莹在本版诠释中几乎放弃了以气和声为主的表达模式。可以说徐佳莹在唱功上做了很大的调整，包括发音的方式，声音共鸣位置的调整，尤其是后半段。他在原曲旋律的基础上，随意改变音调，以此来改变听的熟悉度。这是本版的惊喜，但这个惊喜也需要建立在对的基础上。

萧敬腾的《晚安》有个性和情感细节。

一直抱着萧敬腾这样默默表演的态度，才是最动人最精彩的呈现。这样的呈现比他在舞台上用声音肆意演奏的精彩更震撼，但不代表这样的表演没有细节可言。而是对细腻的情感有了流畅的处理和处理，让这一段深情从他的指尖，从他的气息和气息中渗出，形成了巨大的感染力，尤其是对结尾部分的处理，结合的恰到好处

另外，我觉得没必要对萧敬腾的油腻解读大惊小怪。事实上，这已经演变成了他的风格之一。何况在《晚安》这首歌里，他的减法已经减到极致了。如果继续减下去，会变得平淡如水，没有个人风格。每个歌手都应该有自己的风格，这就是萧敬腾的风格。不多不少，刚刚好。

黄霄云的“用姓氏连接名字”有一种可贵的感人感觉。

我听过很多人翻唱阿美的这首歌，但没有人能超越阿美的版本，黄霄云的版本也不例外。但在黄霄云，这个版本的作品可以稍微提高她的表达，尤其是在情绪的表达上，可以及时收拢，克制过多的大嗓门。所以依然有动人的音色激荡着听者的心。事实证明，黄霄云实际上可以平衡情感和技巧。当然，她还需要更多的训练，让自己的技巧隐藏在自己的情绪之下，让自己在接受中比在释放中更加自如。

另外，我想提一点，黄霄云在表演《连名带姓》时，故意压低声音，让音色更加浑厚饱满，有助于情感的凝聚，但也听到了似曾相识的声音。

PS:图片均来自网络。